在大多数人眼里，所谓的美往往与平静、正直、平衡、对称、和谐、柔美、细腻相联系，给人带来愉悦和舒适的感觉。这些品质在古典艺术中最为集中地体现出来。19世纪末，艺术开始摒弃以往的美的观念和规范。艺术家们开始热情地追求风格和个性，展现自己的个人独创性，希望在艺术史上获得独特而永恒的地位。以业绩和创新为名义，实力、怪诞、矛盾甚至丑陋成为一些人的追求。在许多现代和当代作品中，我们都能强烈地感受到这些特征。

       从总体认识上看，审美能力与创新能力或多或少地反映出一些矛盾。换句话说，被认为美丽的东西不一定是创新的，被认为是创新的未必是美丽的。因为对美的理解在一定的社会中具有规范性和普遍性的特点，创新从根本上是对标准化和普遍性的超越。有时我们说，培养人的审美能力，只指人们对现有审美观念和规范的接受和认可，而不包括培养人的创新能力。如何在培养学生的审美能力和创新能力之间保持动态平衡？值得思考。

        中共中央办公厅、国务院办公厅2020年10月印发的《关于全面加强和改进新时期学校美育的意见》指出：“美育不只是美育、情操教育、精神教育，同时也要教育丰富想象力，培养创新意识。它可以提高审美素质，培养情感，滋润心灵，激发创新和创造力，“除了德育的功能外，本定义中的其他两个主要项目是审美能力和创造性能力。虽然审美能力与创新能力有着相反的一面，但至少有两种方法可以使它们达到相互和解与统一的目的。

       首先，从某种意义上说，审美能力可以定义为发现独特美的能力。我们常常把审美能力定义为发现、判断和创造美的能力，但我们往往根据现有的审美观念和规范，将其理解为对现实事物和艺术的发现和判断。这种对审美能力的理解没有严格的创造性。然而，如果将其定义为发现独特美的能力，它就接近创新的意义。因为这种独特发现的结果不一定被别人所认可，超越了现有的审美观念和规范。即使它没有完全超越，它也应该在审美观念与规范与现实与艺术之间有一种新的联系。因此，美学具有独创性，审美能力与创造性能力之间存在着一定的统一形式。

       二是对特定的创新行为和成果的认可，导致了原有审美观念和规范的变化，甚至导致了新的审美观念和规范的出现。只要事情在规范之内，就可能得到最大程度的承认，而规范之外的事情容易受到排斥和批评。然而，规范并非一成不变，其内涵也会随着时代的发展而变化。比如隋唐以后，中国被视为美的“三寸金莲”，在当代受到批评和排斥。它被认为是不正常的，不人道的，因此不美丽。规范的延伸将不断变化和扩大，以增强我们对新事物和不同事物的容忍。一般的过程是：新事物出现→因为它们超出了普通人的容忍，他们经常被排斥和批评→逐渐被更多人接受和认可→形成新的规范→与原有规范相结合→形成更大的现有规范→扩大人们对理解和接受事物的容忍。这种现象在艺术史上并不少见。例如，马蒂斯的作品在首次展出时被戏称为“野兽”。它现在不是被广泛地认为是艺术史上的一种特殊风格吗？因此，一旦创新改变规范，从美学的角度来看，它将成为具有普遍意义的审美观念和规范。这样，美学与创新是统一的。

      人类社会面临着两大主题：继承与发展。艺术教育必须自己处理好这两个主题

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